《花之盛海》
其实按理来说，这次专辑《浪漫十八》制作过程较为仓促，最大的原因主要是临近高考，不允许我在此花费太长的时间了。同时，这个专辑肩负着两大使命——成人曲与花系列第二首曲目。然而没料到1月16日认考场放假，所以生日就在元旦仓促过了，没有邀请其他任何人，所以此曲也没能在该出现的场合播放。不过这首曲目的完成又是我编曲生涯、作曲生涯的一次巨大尝试。
先说该曲的意义——第一首浪漫主义曲风流行轻音乐；第一次重视弦乐组的编排；第一次写曲写得如此激进。就拿上上次的花系列第一首——《花之言绪》，几度因工程过大差点无法正常编写，Logic Pro直接疯狂因系统过载而报错，主要是天气太热、没有散热、文件太大（85 BPM、120多节）所致。这次虽没有上次那么离谱，但在设置总栈轨道（将某几个特定轨道交给一个总控制音轨）后CPU占用率就直接爆了，因此就不再追求什么工程“美观性”了。估计是用了如歌弦乐音源的缘故，八轨，占用太大的系统资源，与传统x86架构的Keyscape钢琴（我的Macbook是Arm架构的芯片，使用x86架构需转译，多用Rosetta，折损约50%左右的性能），编曲过程总是有较多小插曲。加之时间连续性不强，通常只能制作半个小时到一个小时就得“滚”回去补作业，所以可谓十分艰难了。从两年前，第一次在放学回宿舍路上想出该旋律，用了一段时间将其死记下来；到半年前，第一次将旋律编进宿主软件；再到两三个月前，第一次把Demo导出欣赏并设计一段时间（2min不到，0.0）；再到一个月前重构了该曲结构，确立极致洒脱的浪漫主义曲风（2min左右，1.0）；再到后来的不断狂想，历经1.1、2.0、2.1、2.2版本；最终在今年元月十七日晚23:10左右完成了最后的3.0版本（时长4min35s），后段主要部分均集中在当天晚上完成。
然后专辑封面部分，大约是半年前先在某个P开头的免版权图片网站（不是Pixiv）找了一段时间，发现没什么满意的；到了一个月前，我用着Google的Gemini新生图模型Banana Pro尝试生成了一张图，原图是在图正中间有人物出现的，后来命令将此删去，好了很多，最终也敲定了该方案。说实话一开始有想过将此与《花之言绪》合并为《花》专辑，采用Xiang Xin的绘画作品，但后来一想，第一是时间跨度太大，第二是与羽肿老师的《花》专辑撞了，所以就没用此方案。
至于音色选择方面，依旧沿用《花之言绪》中除弦乐外的全部音源，由于电脑存储空间受限，选用了轻量版的“如歌弦乐”，操作性上比Logic Pro自带的弦乐应强些。调号选用更浪漫些的降B大调，四四拍（下一首预告：为首次四三拍），BPM为74→64→74→64，调号在后面转至B大调，升了一个半音（就是不用C大调），抒情性上略打折扣。
好了，现在谈谈作曲部分。和弦部分还是经典的卡农调式，主要是旋律的“多变性”。这在我的很多作品均有体现，现在轻音乐下沉市场多以单纯的复制为主，以省事多利为核心目的，只让“洗脑”的旋律抓人，在编曲上没有下多少心思，就连作曲上的和弦也用统一的流式八度，没有变化。这种在华语乐坛中的下沉市场也常见。
主歌、副歌在轻音乐（流行）中的区分并不会非常明显，在我这首里面，撑死有八小节的“主歌”，整体上均为“副歌”的各种变换而成。刚开始引入部分，第一次我使用了钟琴与弦乐的组合，之前的钢琴占了大头。其实一开始的1.0的Demo里，是以纯钢琴的旋律变换2开头，好处是一开始就很抓耳，坏处是后面就不好变换了。更换的前提是不能跨度太大，否则就像是刻意而为之。
编写部分也很波折，一个总栈轨道弄得前后乱七八糟，还不能展开，一展开所有的设定就乱套了（MIDI片段在总线上）。然后鼓部分小复杂些，包括贝斯。如果戴上耳机，应该能感受到“低音”给得相当足，有些“轰头”，尤其是底鼓，为什么这样安排？（当然音频饱和要给满）咳咳，主要是后面没时间细做母带了，后期就根本就没做，如果听结尾高潮部分，钢琴甚至都“爆”了，这种问题在我很多作品中都相当常见，没办法，学习压力大，好不容易抽出时间也是极其碎片化的，已经做到最好了。
再说说弦乐组，小提琴是主要走旋律的，大提琴陪衬，低音提琴走根音，偶尔会跟两个音。大提琴在曲子中成分最高，然而却从来不“抢耳”，就像生活中默默奉献的人，他不张扬，但没他不行。至于为何没有二号小提琴与中提琴，我这又不是纯古典，虽然之前在脑海里有想过怎么编，奈何时间是真紧，以后有时间（高考后）再考虑吧。
浪漫主义以“狂”著称，而我的实力作曲比不上李斯特等老牌浪漫狂人，但确实有着自己的想法，加上现代流行的音效，其实可听度也是有的。如果说“硬实力创新”，那确实有些捉襟见肘了。
回顾我的创作历程，《花之盛海》也是我四年编曲成就的集大成者之部分（没时间做后期与加花），我之前有过无数次放弃音乐创作的念头，甚至有一段时间我都认为自己“江郎才尽”了。然而事实证明我没有。我现在依旧有很多Demo等待我完成，我也只是完成了其中一首《花之盛海》罢了。未来有《沆砀》姊妹曲《雾淞》，有给汪月老师承诺过的要送给她的《小花》等等。在初三时，我的技能树上刚长出“视频创作”与“音乐创作”两枝新芽，当时我可以选择发展其中一条，或者两个都要。但在深思熟虑后，最终只发展了“音乐创新”这个枝条。当代社会，能剪好视频的太多了，会剪视频更是无法计数。而音乐恰能反映出一个人的情感、艺术审美与能力价值。了解我的人都知道，别人总是“慢工出细活”，而我由于受环境的限制，往往在短期内完成相对较大的工程。虽然我没有往视频方向发展，但还是得扛下重任——在五六个小时内完成班歌视频全过程。没想到我做到了。越是在各种限制约束下，越是能反映一个人的实力。无法完成情有可原，但我还是愿意能尽力而为，如果完成了呢？一个时代需要有一个时代的英雄，上世纪有邓稼先给人民交一个完美的答卷，新世纪有张艺谋为中国撑场面，现代有梁文锋独自对抗美新兴人工智能新巅峰。这不仅有现实意义与价值，也有政治意义与价值。
音乐陪过了我无数个时光，见证了我无数次地蜕变、成长。编曲初期，羽肿、彭柏德老师的音乐陪我“渡”过了初中最难熬的时候；中考后暑假，《Memories of You》等音乐陪我走遍每一个旅行景点；刚进高中有所失意、精神内耗时，《School Tree》《沆砀》等带我走过无数阴霾；陷入很长一段时期的无脑斗争时，《你点亮了整个星空》在我耳边环绕，后来的《清晨·柔光》更是将坐在去上海动车上的我彻底点醒，从此明白了自己该怎么做，带我完成了上海之行；后来的无数次犯错，纠错，成长，汇聚成了十七岁生日的《追忆》；带着已经十七却依旧懵懂的我，怀着希望写下《赠未来与她》，陪我经历了蚌埠二中化竞培训时的快乐与痛苦；直到《花之言绪》横空出世，不仅在后面八月与过去的自己释怀，又陪我横穿了二五年暑假的上海之行；《感与恩》，怀着感激与惭愧，温暖与希望，伴我走过无数次周末与培优。现在我遇见了很多优秀美好的人，他们始终像花一样伴随在我身边，绘成《花之盛海》。
之前音乐课或其他闲时，我也会教其他同学基础乐理（自学的），让音乐成为一种必修课，提升自己的艺术素养，何尝不是一件好事呢？小时候，在母亲的“推荐”下被拉去学了两年拉丁舞，或许学学乐器，对于小朋友们来说会更实用一些。
方海
2026.1.23/24提笔
于怀远一中